Từ giấc mơ tuổi thơ đến hành trình vẽ bằng trái tim người mẹ
Đối với họa sĩ Nguyễn Thị Đỗ Quyên, hội họa chưa bao giờ chỉ là một nghề nghiệp, mà là niềm đam mê lớn lên cùng tuổi thơ. Từ nhỏ, Đỗ Quyên đã say mê hội họa, thích quan sát cuộc sống và lưu giữ thế giới bằng màu sắc. Tình yêu ấy đã đưa chị đến với Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, nơi chị nuôi dưỡng khát vọng được sống trọn đời cùng nghệ thuật.
Sau khi tốt nghiệp, chị tạm gác hành trình sáng tác để vun vén mái ấm gia đình. Đến năm 2015, khi đã là mẹ của ba người con, Đỗ Quyên trở lại với giá vẽ bằng một tâm thế khác. Chị chia sẻ: “…Và tôi vẽ với trái tim người Mẹ.“ Một câu nói ngắn gọn nhưng cũng là dấu mốc đánh dấu sự hòa quyện giữa hai vai trò lớn nhất cuộc đời – người họa sĩ và người mẹ.
Kể từ đó, gia đình và những khoảnh khắc bình dị của cuộc sống trở thành mạch nguồn cảm hứng trong sáng tác của chị. Mỗi bức tranh như một cuốn nhật ký bằng màu sắc, lưu giữ ký ức, yêu thương và những điều giản dị quanh mình. Với Đỗ Quyên, hội họa không chỉ tạo nên cái đẹp, mà còn là cách gìn giữ những giá trị sống bền vững bằng cảm xúc chân thành.
Hội họa của cảm xúc và những điều bình dị
Trong thế giới nghệ thuật của Đỗ Quyên, cảm xúc luôn là chất liệu quan trọng nhất. Chị lựa chọn khắc họa con người và những khoảnh khắc đời thường bằng ngôn ngữ hội họa hiện thực, với bảng màu trong trẻo, giàu sức sống và chan chứa năng lượng tích cực. Bên cạnh chất liệu sơn dầu, nữ họa sĩ còn dành nhiều tâm huyết cho tranh màu nước trên lụa, kết hợp kỹ thuật truyền thống với tư duy tạo hình hiện đại để tạo nên những tác phẩm mềm mại nhưng giàu chiều sâu.
Mỗi tác phẩm đều mang hơi thở của gia đình, ký ức và những điều bình dị trong cuộc sống. Với Đỗ Quyên, nghệ thuật không chỉ tạo nên cái đẹp mà còn lưu giữ cảm xúc và kết nối người xem bằng sự chân thành.
Không ngừng làm mới mình, Đỗ Quyên thường xuyên tham gia các triển lãm mỹ thuật trong nước và quốc tế, đồng thời ghi dấu ấn qua nhiều giải thưởng chuyên môn. Là hội viên Hội Mỹ thuật TP.HCM và từng giảng dạy tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM, Đại học HUTECH, chị luôn bền bỉ theo đuổi con đường sáng tác, nghiên cứu và lan tỏa những giá trị hội họa hàn lâm đến cộng đồng.
Queen Art – Không gian nuôi dưỡng nền tảng hội họa hàn lâm
Ngay từ khi còn là sinh viên, họa sĩ Đỗ Quyên đã ấp ủ ước mơ xây dựng một không gian sáng tác và giảng dạy của riêng mình. Từ khát vọng ấy, Queen Art ra đời, không chỉ là xưởng vẽ mang dấu ấn cá nhân mà còn là nơi chị gửi gắm những giá trị hội họa đã được hun đúc qua quá trình học tập và sáng tác.
Thay vì chạy theo xu hướng đào tạo đại trà, Queen Art lựa chọn con đường bền vững: lấy kiến thức hội họa nền tảng và tư duy tạo hình hàn lâm làm kim chỉ nam. Tại đây, mỗi học viên được học trong một không gian yên tĩnh, gần gũi, được khuyến khích quan sát, sáng tạo và phát triển theo năng lực của chính mình.
Hiện nay, Queen Art xây dựng nhiều chương trình đào tạo phù hợp với từng nhóm đối tượng. Các lớp năng khiếu dành cho trẻ từ 4 đến 14 tuổi giúp các em làm quen với hình, nét, màu sắc, bố cục và phát triển khả năng sáng tạo thông qua các chủ đề gần gũi với cuộc sống.
Đối với người lớn, xưởng tổ chức các lớp nền tảng và chuyên sâu về chất liệu theo giáo trình được xây dựng từ kiến thức mỹ thuật chính quy. Bên cạnh đó còn có các lớp luyện thi đại học dành cho học sinh THPT có định hướng theo đuổi mỹ thuật chuyên nghiệp.
Ngoài các khóa học dài hạn, Queen Art thường xuyên tổ chức workshop theo mùa như lớp handmade đa chất liệu, lớp vẽ truyện tranh hay Art Therapy – nơi học viên vừa học nghệ thuật vừa thư giãn thân – tâm – trí.
Theo Đỗ Quyên, hội họa không chỉ giúp học viên rèn luyện tư duy thẩm mỹ, khả năng sáng tạo và sự tập trung, mà còn nuôi dưỡng tính kiên trì, sự tự tin cùng khả năng cảm nhận vẻ đẹp của cuộc sống. Đó là những giá trị có thể đồng hành với học viên trong mọi lĩnh vực.
Khi thành công của học viên là niềm hạnh phúc của người thầy
Với Đỗ Quyên, thành công lớn nhất sau nhiều năm giảng dạy không nằm ở số lượng học viên, mà ở sự trưởng thành của từng người. Có học trò sau ba năm học tại Queen Art đã sang Nhật Bản du học, đạt giải thưởng quốc tế về vẽ tranh và nhắn rằng nền tảng hội họa từ lớp học đã giúp em tự tin hòa nhập trong môi trường mới.
Một học viên khác từng chỉ yêu thích vẽ nhân vật Pokémon. Thay vì áp đặt khuôn mẫu, Đỗ Quyên lựa chọn đồng hành cùng sở thích của em, từ đó khơi mở tư duy sáng tạo và khả năng tạo hình. Nhiều năm sau, cậu học trò ấy đã giành giải Nhì cuộc thi Nét Vẽ Xanh cấp thành phố với tác phẩm do chính mình sáng tác.
Không chỉ trẻ em, nhiều phụ huynh và học viên lớn tuổi cũng tìm đến Queen Art để khám phá hội họa. Với Đỗ Quyên, khi học viên tìm thấy sự tự tin, niềm vui và tình yêu dành cho cái đẹp, đó mới là thành quả ý nghĩa nhất của một người làm giáo dục nghệ thuật.
Viết tiếp hành trình nghệ thuật
Bên cạnh công tác giảng dạy, Đỗ Quyên vẫn đều đặn sáng tác và tham gia các triển lãm mỹ thuật trong nước, quốc tế. Chị cũng đang nghiên cứu phát triển ngôn ngữ tạo hình riêng trên chất liệu lụa truyền thống, đồng thời hướng đến mục tiêu tiếp tục theo học bậc Tiến sĩ Mỹ thuật Tạo hình.
Trong tương lai, nữ họa sĩ mong muốn Queen Art trở thành một studio nghệ thuật gia đình, nơi những giá trị hội họa nền tảng được gìn giữ và truyền lại cho các thế hệ học viên trong một môi trường sáng tạo, gần gũi và giàu cảm hứng.
Với Đỗ Quyên, hội họa là hành trình của cảm xúc, của sự sẻ chia và gìn giữ những điều đẹp đẽ trong cuộc sống. Và cũng như lời chị từng chia sẻ: “…Và tôi vẽ với trái tim người Mẹ.” Đó sẽ tiếp tục là điểm tựa để nữ họa sĩ bền bỉ trên con đường sáng tác và giáo dục nghệ thuật.
