Cơ duyên đặc biệt với chất liệu lụa
Ít ai biết rằng hành trình đến với hội họa của Lâm Tú Trân bắt đầu từ những điều rất giản dị.
Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã đặc biệt yêu thích việc vẽ và luôn bị cuốn hút bởi các món đồ thủ công. Chỉ cần có giấy và vài cây bút màu, bất cứ nơi đâu cũng có thể trở thành “góc sáng tác” của cô bé ngày ấy.
Niềm yêu thích ấy lớn dần theo năm tháng và trở thành động lực để Tú Trân lựa chọn theo học khoa Hội họa tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM sau khi tốt nghiệp THPT.
Trong quá trình học tập, cô được tiếp cận với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài. Thế nhưng, chính những giờ học màu nước trên nền lụa lại mang đến cảm xúc đặc biệt hơn cả.
“Tưởng như mình chọn lụa, nhưng thật ra chính lụa đã chọn mình.” Tú Trân chia sẻ.
Đó cũng là bước ngoặt khiến nữ họa sĩ quyết định theo đuổi chất liệu truyền thống này như con đường nghệ thuật dài lâu.
Không chỉ là kỹ thuật, lụa còn dạy người nghệ sĩ sự kiên nhẫn
Với Lâm Tú Trân, lụa không chỉ là chất liệu hội họa mà còn là hành trình hoàn thiện bản thân. “Lụa giúp mình hiểu bản thân nhiều hơn. Nó rèn luyện không chỉ kỹ thuật mà còn cả tính cách, đặc biệt là sự kiên nhẫn”, cô chia sẻ. Từ một người khá nóng tính, nữ họa sĩ học cách chậm lại để cảm nhận, và chính sự đồng điệu ấy đã tạo nên những tác phẩm mang vẻ đẹp nhẹ nhàng nhưng giàu chiều sâu cảm xúc.
Khi cảm xúc trở thành linh hồn của mỗi bức tranh
Theo Lâm Tú Trân, giá trị của một tác phẩm hội họa không chỉ nằm ở kỹ thuật thể hiện.
“Một bức tranh đẹp không dừng lại ở nền tảng kỹ thuật mà còn là câu chuyện và hàm ý phía sau.” Đó cũng là lý do cô luôn lựa chọn những đề tài gần gũi với đời sống.
Từ những khoảnh khắc rất bình thường trong cuộc sống, những câu chuyện của con người, cho đến những vấn đề xã hội cần được bày tỏ, tất cả đều có thể trở thành chất liệu cảm hứng.
Đặc biệt, nữ họa sĩ dành nhiều sự quan tâm cho tranh chân dung và biểu cảm gương mặt. Theo cô, khuôn mặt là nơi truyền tải cảm xúc nhanh và trực diện nhất, giúp người xem dễ dàng kết nối với thông điệp mà tác phẩm muốn gửi gắm.
“Tâm” và “Cầu nguyện” – những tác phẩm mang nhiều dấu ấn cá nhân
Trong số những sáng tác của mình, Lâm Tú Trân đặc biệt giới thiệu hai tác phẩm tiêu biểu.
Đầu tiên là “Tâm”, bộ ba tác phẩm tốt nghiệp đại học đánh dấu bước trưởng thành trong tư duy sáng tác cũng như quá trình tìm kiếm tiếng nói nghệ thuật riêng.
Bên cạnh đó là “Cầu nguyện”, tác phẩm tiếp tục khai thác chiều sâu cảm xúc con người thông qua chất liệu lụa mềm mại và ngôn ngữ biểu hiện mà cô theo đuổi.
Thông qua hai tác phẩm này, người xem có thể cảm nhận rõ cách nữ họa sĩ sử dụng biểu cảm nhân vật để kể chuyện thay vì chỉ tập trung vào hình thức thị giác.
Tranh lụa truyền thống cần được kể bằng câu chuyện của thế hệ trẻ
Theo Lâm Tú Trân, sự trở lại của tranh lụa trong mỹ thuật đương đại với sự góp mặt của nhiều họa sĩ trẻ là một tín hiệu đáng mừng. Mỗi nghệ sĩ đang góp phần làm phong phú chất liệu truyền thống bằng ngôn ngữ sáng tạo của riêng mình, nhưng không có nghĩa tranh lụa phải thay đổi để chạy theo xu hướng.
Cô chia sẻ: “Bản thân không cần làm gì cả. Hãy để lụa và người họa sĩ hòa mình với nhau để tạo nên những câu chuyện đẹp, và chính những câu chuyện ấy sẽ đến với công chúng theo cách xứng đáng nhất.”
Quan điểm ấy cho thấy mong muốn gìn giữ bản sắc của tranh lụa, đồng thời thổi vào chất liệu truyền thống hơi thở mới bằng những câu chuyện của thế hệ nghệ sĩ hôm nay.
Hướng đến ngôn ngữ biểu hiện và khát vọng đưa tranh lụa Việt Nam ra thế giới
Là một họa sĩ trẻ, Lâm Tú Trân thừa nhận mình chịu ảnh hưởng nhất định từ các bậc tiền bối cũng như các trường phái tranh lụa nổi tiếng trong và ngoài nước.
Tuy nhiên, cô chỉ xem đó là nguồn tư liệu để học hỏi kỹ thuật, từ đó tiếp tục xây dựng bản sắc sáng tạo riêng.
Ngôn ngữ nghệ thuật mà cô theo đuổi là biểu hiện – nơi cảm xúc được đặt lên hàng đầu và mỗi tác phẩm đều phản ánh góc nhìn cá nhân trước cuộc sống.
Xa hơn, điều nữ họa sĩ mong muốn không chỉ là tiếp tục sáng tác mà còn góp phần đưa tranh lụa Việt Nam vượt ra khỏi phạm vi trong nước.
“Khát vọng lớn nhất của mình là đem nét đẹp truyền thống này vươn ra khỏi lãnh thổ Việt Nam.” Tú Trân chia sẻ.
Đó không chỉ là ước mơ của riêng một người nghệ sĩ trẻ, mà còn là mong muốn để những giá trị mỹ thuật truyền thống được biết đến rộng rãi hơn trên bản đồ nghệ thuật thế giới.
Viết tiếp hành trình của tranh lụa bằng hơi thở đương đại
Trong thời gian tới, Lâm Tú Trân đang ấp ủ nhiều dự án và triển lãm mới.
Theo cô chia sẻ, đó sẽ là những thử nghiệm với góc nhìn khác về chất liệu lụa truyền thống, mở ra những cách kể chuyện mới nhưng vẫn giữ được tinh thần vốn có của chất liệu này.
Có thể nói, giữa dòng chảy không ngừng của mỹ thuật đương đại, lựa chọn kiên trì với tranh lụa là một con đường không hề dễ dàng. Nhưng chính sự bền bỉ ấy đang góp phần làm mới những giá trị truyền thống bằng tư duy của thế hệ trẻ.
Với Lâm Tú Trân, mỗi bức tranh không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một lát cắt của cuộc sống, một câu chuyện được kể bằng cảm xúc và sự kiên nhẫn. Và trên hành trình ấy, nữ họa sĩ trẻ vẫn đang từng ngày viết tiếp câu chuyện của tranh lụa Việt Nam bằng chính tiếng nói nghệ thuật mang đậm dấu ấn cá nhân, với khát vọng đưa vẻ đẹp của chất liệu truyền thống đến gần hơn với công chúng trong và ngoài nước.
