Hôm nay, chúng ta sẽ cùng nghe anh Đàm Thanh Tùng chia sẻ về hành trình 10 năm theo đuổi nghề, kỹ thuật Irezumi đậm chất văn hóa phương Đông, và những nỗ lực phát triển cộng đồng xăm hình tại địa phương, câu chuyện của anh là minh chứng rõ nét cho khái niệm: “Xăm hình là một bộ môn nghệ thuật – không phải là sự nổi loạn”.
Chào anh Đàm Thanh Tùng, rất vui khi được trò chuyện cùng anh trong chủ đề đặc biệt “Beyond Ink – Giới trẻ và văn hóa xăm hình” do Tạp chí Saoviet247 thực hiện. Trước khi bắt đầu, anh có thể chia sẻ cảm xúc của mình khi nhận lời mời tham gia trò chuyện vào lần này không?
Cảm ơn Tạp chí Saoviet247 đã tạo điều kiện để Thanh Tùng có cơ hội được chia sẻ về chủ đề rất ý nghĩa như “Beyond Ink”. Thực sự, Tùng cảm thấy rất vinh dự và cũng có chút hồi hộp, vì không phải lúc nào người làm nghề như mình cũng có dịp được nhìn lại hành trình của mình một cách nghiêm túc và trọn vẹn như thế này. Tùng hy vọng, qua buổi trò chuyện này, mọi người sẽ có thêm những ánh nhìn thiện cảm hơn, hiểu đúng hơn về bộ môn xăm hình nghệ thuật.
Anh Tùng còn nhớ cơ duyên nào đã đưa anh đến với bộ môn xăm hình nghệ thuật không?
10 năm trước thì nghề xăm vẫn còn khá lạ lẫm, nhất là ở những tỉnh như Hải Dương. Khi đó, xăm hình chưa được nhìn nhận là một bộ môn nghệ thuật, mà thường bị gắn với nhiều định kiến tiêu cực. Lúc Tùng bắt đầu tìm hiểu, cũng chỉ vì tò mò về những đường nét, màu sắc trên da, về cảm giác “ được vẽ” trên cơ thể.
Khi đó, Tùng hoàn toàn tự học, tự mày mò là chính từ việc mua máy xăm, pha mực cho chuẩn, đến việc lên bố cục hình xăm sao cho hài hòa. Có những hôm Tùng tự lên ý tưởng, ngồi vẽ đến tận khuya, rồi đem những hình mẫu chia sẻ những anh em có cùng sở thích, đam mê xăm hình Lúc ấy, không phải ai cũng sẵn sàng cho mình “xăm thử”, nhưng may mắn là vẫn có vài người tin tưởng. Chính những lần xăm trên bạn bè đầu tiên đó đã giúp Tùng rèn được cảm giác tay, hiểu được độ nông sâu của kim, cách da người phản ứng ra sao. Cũng từ đó, Tùng bắt đầu cảm nhận được cái cảm giác “thở cùng hình xăm” và theo đuổi bộ môn này đến tận ngày hôm nay.
Điều gì khiến anh giữ được lửa nghề suốt 10 năm qua?
Đối với Tùng, 10 năm là một cột mốc mà Tùng cho phép mình được nhìn lại “Mình đã thay đổi thế nào?”
Từ một cậu thanh niên tự học, mày mò từng đường kim, đến hôm nay cũng xây dựng và phát triển một studio riêng, có những học viên tìm đến học hỏi, có những khách hàng từ nơi khác chủ động tìm về Hải Dương để đặt lịch, Tùng thấy biết ơn nghề và trân trọng bản thân vì đã không bỏ cuộc sớm.
10 năm gắn bó với nghề cũng là thời gian Tùng được trải nghiệm qua nhiều phong cách, kỹ thuật và cách thể hiện xăm khác nhau. Nhưng đến hiện tại, nếu phải chọn một phong cách mà mình cảm thấy gắn bó và thể hiện được rõ nhất cá tính cũng như chiều sâu nghệ thuật trong từng tác phẩm thì đó chính là Irezumi (Tattoo Nhật cổ).
Điều gì ở mỗi hình xăm Irezumi khiến anh bị cuốn hút và chọn phong cách này làm dấu ấn cá nhân trong suốt hành trình làm nghề của mình?
Điều mà Tùng yêu nhất ở Irezumi không chỉ nằm ở kỹ thuật hay mỹ thuật, mà ở chính những câu chuyện được gửi gắm phía sau mỗi hình xăm.
Mỗi hình ảnh trong Irezumi đều mang một biểu tượng riêng, nhưng điểm chung là đều đại diện cho sự mạnh mẽ, quyền lực và kiêu hãnh. Đó có thể là con rồng hiện thân của uy quyền và trí tuệ, là cá chép biểu tượng cho sự nỗ lực vượt khó, hay phượng hoàng biểu hiện của sự tái sinh rực rỡ.
Nó khá là giống với tính cách của Tùng và cả hành trình mà Tùng đã trải qua để có được phiên bản như ngày hôm nay. Từ những ngày đầu tự học, làm việc trong hoài nghi, cho đến khi được nhìn nhận như một người thợ có tâm và có tầm, đều giống như một hành trình “tái sinh” của riêng mình. Tùng không chọn đi nhanh, từng bước chân phải vững chắc và mang theo câu chuyện, ý chí và cả những bài học mà Tùng đã tích lũy suốt 10 năm qua.
Tattoo hiện nay đã vượt khỏi giới hạn của một nghề xăm hình và trở thành một bộ môn nghệ thuật có sức ảnh hưởng mạnh mẽ. Tại Việt Nam, thị trường xăm đang phát triển nhanh chóng và dần được công nhận rộng rãi. Theo anh, bản thân anh cần làm gì để tiếp tục phát triển, nâng tầm và thay đổi định kiến về nghề này?
Tùng nhận thấy nghề xăm hiện nay không còn đơn thuần là một công việc thủ công nữa, mà đã thực sự vươn lên thành một bộ môn nghệ thuật, một bước tiếng mới cho thị trường Tattoo Việt Nam, nơi người nghệ sĩ được thể hiện cá tính, tư duy sáng tạo và góp phần vào đời sống văn hoá hiện đại.
Nếu để tiếp tục phát triển và nâng tầm nghề xăm tại Việt Nam, bản thân Tùng chỉ là một hạt cát nhỏ bé nhưng Tùng sẽ không ngừng rèn luyện chuyên môn mỗi ngày, cập nhật kỹ thuật mới và mở rộng tư duy nghệ thuật thông qua việc học hỏi từ các nghệ sĩ quốc tế.
Tùng tin, khi người làm nghề sống và làm việc một cách nghiêm túc, có tâm thì chính xã hội cũng sẽ dần thay đổi cách nhìn, và nghề xăm sẽ được trân trọng hơn.
Vậy với vai trò là một người đi trước, anh Tùng muốn làm gì để lan tỏa giá trị nghề xăm tại Hải Dương?
Càng làm nghề, Tùng càng nhận ra rằng: nếu mình chỉ giữ đam mê cho riêng mình thì chưa đủ. Nghệ thuật, đặc biệt là xăm hình, chỉ thật sự có giá trị khi được lan tỏa, khi có thêm những người hiểu đúng, làm đúng và dám thể hiện “cái tôi” hết mình với nghề.
Bên cạnh việc tập trung cho chuyên môn, Tùng cũng dần dành thời gian để kết nối với các bạn trẻ yêu thích bộ môn này ở Hải Dương hơn, Tùng mong muốn không chỉ chia sẻ kỹ thuật hay ý tưởng mà còn truyền đi một cách nhìn mới tích cực hơn, văn minh hơn với nghề xăm hình nghệ thuật này.
Tạp chí Saoviet247 xin cảm ơn anh Đàm Thanh Tùng – người nghệ sĩ xăm hình đã kiên định với đam mê, bền bỉ vượt qua định kiến và âm thầm lan tỏa những giá trị tích cực trong cộng đồng tại Hải Dương. Chúc anh sẽ tiếp tục vững bước trên con đường đã chọn, giữ được “lửa nghề” và không ngừng truyền cảm hứng cho các thế hệ trẻ.
