Với Đăng Uyên, nghệ thuật không có ranh giới và chất liệu là phương tiện để cô kể câu chuyện của mình. Chính vì thế, mỗi tác phẩm của họa sĩ trẻ này đều mang trong mình một cuộc đối thoại – giữa cá nhân và cộng đồng, giữa hiện đại và truyền thống, giữa những rung cảm tinh tế và ký ức sâu thẳm.
“Hồn Việt trong dòng chảy thời gian” – ký ức dân tộc qua tranh tĩnh vật của Đăng Uyên
Một trong những tác phẩm tâm huyết của họa sĩ trẻ Đăng Uyên là bức “Hồn Việt trong dòng chảy thời gian”. Đây là một tĩnh vật nhưng được khắc họa bằng chiều sâu văn hóa và ký ức dân tộc.
Trong tranh, lọ hoa sen trắng hiện lên như biểu tượng của sự thuần khiết, thanh cao – hình ảnh quen thuộc trong đời sống tinh thần của người Việt. Bên cạnh đó, chiếc quạt giấy hoa mai khơi gợi nét đẹp truyền thống, gợi nhớ mùa xuân và sự tinh tế trong văn hóa dân gian.
Điểm nhấn đặc biệt là hình ảnh cuốn sách cổ phát sáng. Ánh sáng từ trang sách tỏa lan, dẫn dắt người xem trở về miền hoài niệm: câu hò, câu ca dao, trò chơi dân gian hay kỷ niệm tuổi thơ. Khung cửa sổ cổ kính hứng trọn luồng sáng càng làm tăng thêm chiều sâu về thời gian, tạo cảm giác vừa tĩnh lặng vừa linh thiêng.
Ẩn hiện phía nền xa là họa tiết cách điệu trống đồng Đông Sơn – biểu tượng văn hóa Việt cổ. Thông điệp mà Uyên gửi gắm rất rõ ràng: văn hóa dân tộc chính là nguồn sáng bất tận, soi chiếu hiện tại và định hướng tương lai.
“Hồn Việt trong dòng chảy thời gian” không chỉ là một bức tranh, mà là một hành trình thị giác, nơi khán giả được kết nối với ký ức văn hóa bằng ngôn ngữ hội họa.
“Sự chuyển mình trong im lặng” – thông điệp tái sinh và trưởng thành
Nếu như Hồn Việt trong dòng chảy thời gian là sự trở về với cội nguồn, thì tác phẩm “Sự chuyển mình trong im lặng” lại khai thác một chủ đề nội tâm: hành trình trưởng thành.
Trong tranh Đăng Uyên thể hiện, người con gái nằm cuộn mình trong chiếc kén bán trong suốt, gợi liên tưởng đến bào thai nguyên sơ. Khuôn mặt khép lại bình yên, chứa đựng sự tin tưởng vào quá trình tái sinh. Đôi cánh bướm đang dần hiện hình chính là ẩn dụ cho tiềm năng và vẻ đẹp sẽ bừng nở khi con người đủ đầy từ bên trong.
Không gian xung quanh tranh là sự giao thoa giữa bóng tối và ánh sáng. Những đóa sen trắng, hoa lá ẩn hiện như nguồn năng lượng thiên nhiên nuôi dưỡng sự chữa lành. Đặc biệt, những đường nét lấp lánh xuyên suốt bố cục gợi cảm giác như kim tuyến, tượng trưng cho luồng sáng kết nối giữa tiềm thức và ý thức, giữa cái cũ và cái đang tái sinh.
Thông điệp mà họa sĩ trẻ Đăng Uyên muốn gửi gắm: “Trưởng thành không phải lúc nào cũng là hành trình rực rỡ. Có những lúc ta cần im lặng, thu mình lại và chính trong khoảnh khắc tưởng chừng như ‘đứng yên’ đó, đôi cánh mới được hình thành.”
“Hồn Việt” – bản giao hòa giữa truyền thống và hiện đại
Song song với những thử nghiệm mới, Đăng Uyên tiếp tục cho ra đời tác phẩm “Hồn Việt”, một sáng tác bằng sơn dầu kích thước 80x100cm. Đây là bức tranh dung hòa giữa truyền thống văn hóa lâu đời và nhịp sống hiện đại.
Ở trung tâm bức tranh là hình ảnh người con gái mặc áo dài, đội nón lá, tay nâng đóa sen trắng. Hình tượng này không chỉ gợi sự dịu dàng mà còn thể hiện bản lĩnh, sức sống bền bỉ của tinh thần dân tộc.
Phía sau là hoa văn trống đồng, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, hàng tre xanh và mái nhà cổ. Những chi tiết ấy tái hiện cội nguồn văn hóa nghìn năm, gợi nhớ một Việt Nam thanh bình, hiếu học và thấm đẫm lịch sử.
Tuy nhiên, bức tranh không chỉ dừng lại ở quá khứ. Ở nền xa, những tòa cao ốc sáng rực và con đường xe cộ tấp nập hiện lên rõ nét – hình ảnh tượng trưng cho sự phát triển, nhịp sống sôi động của xã hội hiện đại.
Toàn bộ bố cục tranh là sự đan cài giữa ký ức và hiện tại, truyền thống và đổi thay. Với Hồn Việt, Đăng Uyên muốn kể câu chuyện rằng: đất nước đang đổi thay từng ngày, nhưng bản sắc dân tộc vẫn luôn hiện hữu, là nền móng nâng đỡ và truyền sức mạnh cho mỗi bước tiến của xã hội.
Đăng Uyên và hành trình nghệ thuật còn tiếp diễn
Với họa sĩ trẻ Đăng Uyên, hội họa không chỉ là công việc sáng tác mà còn là hành trình khám phá bản thân. Mỗi chất liệu, mỗi tác phẩm đều để lại một dấu ấn riêng biệt: vừa mang tính cá nhân, vừa gắn bó mật thiết với văn hóa Việt.
Từ “Hồn Việt trong dòng chảy thời gian” đến “Sự chuyển mình trong im lặng” và “Hồn Việt”, tất cả đều cho thấy khát vọng không ngừng tìm tòi, thử nghiệm và sáng tạo của một nghệ sĩ trẻ. Đó là sự kết nối giữa nội tâm và cộng đồng, giữa truyền thống và hiện đại, giữa cá nhân và dân tộc.
Sự xuất hiện của họa sĩ trẻ Đăng Uyên trên bản đồ mỹ thuật Việt Nam là minh chứng cho sức sáng tạo mạnh mẽ của thế hệ nghệ sĩ mới. Cô không chỉ vẽ nên những bức tranh giàu tính thẩm mỹ, mà còn mở ra những không gian ký ức và suy ngẫm về văn hóa, truyền thống và bản sắc dân tộc.
Trong hành trình hội nhập và đổi thay, những sáng tác của Đăng Uyên là lời nhắc rằng bản sắc văn hóa Việt luôn hiện hữu, lặng lẽ nhưng bền bỉ, soi sáng cho từng bước đi của xã hội. Và từ đó, tên tuổi của cô hứa hẹn sẽ tiếp tục lan tỏa, góp phần làm giàu thêm diện mạo hội họa đương đại Việt Nam.
